Iniziative autogestite

La sperimentazione di forme alternative, non solo di arte e spettacolo, ma anche di aggregazione e socialità, trova attualmente i suoi unici spazi residui al di fuori delle maglie istituzionali e all'insegna della necessità. Oggi alternativo coincide con necessario. È necessario sperimentare qualcosa di alternativo (in termini di organizzazione sociale, economica e culturale) per sopravvivere al di fuori delle strutture istituzionali, così come l'alternativa si fa necessità (cioè obbligo dell'emergenza e della marginalità) per poter essere.
Non è un caso che siano i centri sociali oggi in Italia gli unici luoghi ad accogliere forme di sperimentazione reali: nell'attuale "urbanizzazione" del territorio cultural-spettacolare, soggetto alle leggi del mercato e dei nuovi mercanti (impiegati comunali e funzionari di partito) interessati a sottolineare tutto ciò che è ufficiale, e ad omologare il resto al suo modello, le forme radicali di sperimentazione e alternativa giovanile, politica e culturale si collocano necessariamente fuori delle mura. E paradossalmente le iniziative autogestite svolgono nella clandestinità i compiti ai quali l'organizzazione della società civile non è in grado di provvedere: si tratti di accoglienza e assistenza sociale o dell'attivare dinamiche culturali e artistiche di base.
Lo Spazio Teatro della Fabbrika è coordinato da Eugenio Ravo, un artista che si è formato in Francia con Decroux e che conduce attualmente un'originale ricerca di tipo teatral-musicale. Ha accettato di ospitare il dialogo teatrale con l'ISTA quando ha avuto la certezza che non si sarebbe trattato di una bella festa, ma di un atto di confronto reale e solidarietà.
Ero entrata diverse volte nella Fabbrika durante l'organizzazione dei dialoghi o per assistere a performance artistiche, e mi aveva sempre colpito il fascino fatato e hard di quell'archeologia industriale, disegnata dagli squarci di luce che entrano dalle molte vetrate e dagli interventi dei tanti artisti che soggiornandovi o semplicemente passandovi vi hanno lasciato la loro impronta. Ma il 14 luglio, quando la Fabbrika si è aperta alla carovana dell'ISTA e al pubblico della città, c'era qualcosa di commovente che si univa alla suggestione.
Gli occupanti della Fabbrika hanno maturato una specie di amore per il luogo del quale, in termini legali, stanno abusando; e in una sorta di ricerca delle proprie radici hanno dissotterrato dalle macerie vecchi cimeli: l'antica insegna, l'armadietto con i talloncini di identificazione degli operai e tanti rottami di cui hanno ricostruito storia e provenienza. In un angolo, appena si entra, la vecchia vita della fabbrica è evocata come in un museo attraverso grandi e piccoli cimeli industriali. Nel grande spazio che si apre sulla sinistra si mescolano gli oggetti della vita attuale della Fabbrika e quelli assemblati o costruiti dagli artisti che vi hanno lavorato: i totem, ready-made di duchampiana memoria, i graffiti colorati.

Sapore di autenticità

Il dialogo è iniziato nello Spazio Teatro vero e proprio: vecchie sedie di recupero disposte a semicerchio attorno a un piano di linoleum montato per l'occasione. La lunga figura della morte sui trampoli e il piccolo clown con la bombetta e il fischietto in bocca, due personaggi del teatro di strada dell'Odin hanno introdotto e fatto da cornice allo spettacolo: la danza Odissi di Sanijukta Panigrahi, il Kabuki giapponese e il Kechak dei Balinesi. Dai loro diseredati quartieri cominciavano ad arrivare anche i più diffidenti degli extracomunitari e ad apprezzare quella strana festa. "E come disse il poeta: larga è la foglia, stretta la via, dite la vostra che ho detto la mia!": il clown nero conclude così la parte Ista del dialogo e dà spazio allo spettacolo della Fabbrika.
Eugenio Ravo ci guida spingendo un suo carrettino musicale, tutto costruito con pezzi di recupero della vecchia fabbrica. Lo spettacolo è la vita della Fabbrika e sono i vari artisti che la attraversano: il fachiro, la performance di un artista greco che modella col fuoco i suoi oggetti: una serie di biciclette avvolte nella tela di iuta, una ragazza tedesca che canta due canzoni accompagnandosi con la chitarra, e che troviamo seduta nel nostro percorso, mentre il fuoco crepita ancora e il fumo arriva avvolgente, un pittore impegnato ad allestire una sua mostra, in uno spazio dove due marocchini fanno musica; poi l'itinerario procede fin dentro il dormitorio, il carrettino suona, l'attore pronuncia qualche parole: "Siamo a Bologna...", ricorda. Il dialogo itinerante termina nel luogo dal quale si era partiti, lo Spazio Teatro, dove Eugenio Ravo presenta la sua performance musicale, con le "tube" di sua costruzione: ottenute con oggetti trovati nella fabbrica e fatte risuonare la prima volta in una sera d'inverno, cercando il modo di produrre calore.
Mohamed ha lavorato due giorni per offrirci il suo pane marocchino cotto sulla pietra. Il dialogo è finito. Molti spettatori sono commossi. Eugenio Barba invita a riempire i cappelli. Dice: "La ricca Bologna ha una rassegna estiva che si intitola Bologna sogna; ma noi oggi abbiamo visto che i sogni possono produrre incubi".
Come dire "il viaggio nella terra del Rimborso è ora terminato". I "non occasionali pellegrini" non sono stati solo interlocutori del baratto, ma hanno rappresentano un impulso, nella "terra percorsa": scoprendoli, hanno messo in moto processi relazionali, e i visitati hanno mostrato il legame comune che li caratterizza e li definisce in rapporto ai visitatori. Legame di solidarietà e verità, che ha in qualche modo restituito verità ai loro spettacoli. Così il fachiro ha fatto davvero paura e raccapriccio, la voce della ragazza tedesca ha suscitato un dolce struggimento, le biciclette bruciate hanno dato il senso esclusivo dell'unicità dell'evento di performance, poi la commozione delle canzoni degli immigrati di colore e delle tube di Eugenio Ravo. Un sapore di autenticità e necessità che non è cosa da poco, né di tutti i giorni, in epoca di fruizione patinata e "mediata" dello spettacolo.